George Segal (não a estrela do filme, o artista) nasceu 26 de novembro de 1924 - amanhã teria sido seu aniversário.Ele morreu em 2000. Segal é considerado um dos fundadores do movimento de 1960, a arte pop. Seus trabalhos incluem pinturas abstratas, pastéis, retratos muito grande, mas, possivelmente, mais conhecido são seus relevos de figuras humanas e scupltures gesso.

"Meus professores eram pintores abstratos. Mas eu estava sobrecarregado pela necessidade da realidade por parte do mundo real."

Foi essa filosofia que separava Segal de seus artistas Pop do companheiro. Segal superou seu foco em inteligência e apego sofisticado, em favor de mostrar a condição humana, sua solidão e fragilidade. Ele colocou suas esculturas nas modernas, ambientes cotidianos e situações e deu-lhes um sentimento misterioso de isolamento. É esse olhar que dá suas figuras uma qualidade humana. Segal é citado como dizendo no The Christian Science Monitor:

"Noto gestos [meus fotografados]. Que depender da minha língua [gesso] para comunicar angústia. Eu realmente estou interessado em provocar um estado de compaixão."

Ele desenhou a inspiração da vida cotidiana, mas também de cinema, literatura e do Antigo Testamento. Da Wikipedia : No lugar de técnicas de fundição tradicionais, Segal foi pioneira no uso de bandagens de gesso (gesso impregnados com tiras de gaze projetado para fazer moldes ortopédicos) como um meio escultural. Neste processo, ele primeiro envolveu um modelo com ataduras nas seções, em seguida, removido as formas endurecidos e colocá-los de volta junto com mais de gesso para formar uma concha vazia. Estas formas não foram utilizados como moldes, o próprio reservatório tornou-se a escultura final, incluindo a textura áspera das bandagens. Inicialmente, Segal manteve a esculturas totalmente branca, mas alguns anos mais tarde, ele começou a pintá-los, geralmente em cores brilhantes e monocromáticas. Eventualmente ele começou a ter as formas finais em bronze, às vezes patinada de branco para parecer com o gesso original. Da década de 1950 até sua morte Segal vivia em uma fazenda de galinhas em South Brunswick Township, New Jersey, e usado o local para exposições de seu trabalho. mais detalhes AQUI . George Segal, nascido em 26 de Novembro de 1924 em Nova York. Sem tempo de nascimento é conhecido, um gráfico 12noon é mostrado abaixo. Signo ascendente não será como mostrado e posição exata da Lua permanece desconhecida. Sol, Mercúrio e Júpiter em Sagitário, com a Lua também no sinal, com um birthtime após 6:00, caso contrário, em Escorpião tarde. Júpiter está em seu signo de regência aqui, George Segal provável equipado bem descrições maioria de livros didáticos de Sagitário: otimista, bem humorado, direto de falar, filosófica. Há pouco em linha sobre o lado privado de sua personalidade, tudo o que podemos ter certeza é que brilha através de sua arte. Ele foi certamente não tem medo de dizer (através de suas esculturas) exatamente o que ele pensava sobre temas contraversial ... o que seria visto como franqueza sagitariana típica em qualquer outro contexto. Seu trabalho indica uma mentalidade filosófica definitiva também. entanto, além de fogo de Sagitário há uma forte presença do elemento Água no gráfico Segal. Saturno em Escorpião, Marte / Urano em Peixes e Plutão em Câncer - todos os signos de água e em trígono harmonioso, juntos, formam um grande trígono em água - o que significa uma profunda empatia, emoção e intuição de que é muito além do Fogo optimisim e reto- falando de Sagitário. Esta força emocional mostra através claramente em muitas das suas esculturas e escolha de temas - veja abaixo. Hora do Rush O Chat Fireside (FDR usado conversas de rádio para falar diretamente com o público americano). Breadline palavras gravadas na parede à esquerda do esculturas são a cópia pena aqui : "O teste de nosso progresso não é se nós adicionamos mais à abundância de quem tem muito, é se nós fornecer o suficiente para aqueles que têm muito pouco." Mulher em Branco cadeira de vime cruzamento da rua O Holocausto Em memória de Maio 4, 1970: Kent State-Abraão e Isaque ~ criado em resposta ao disparo de manifestantes anti-guerra pela Guarda Nacional, no campus de Kent State, durante a Guerra do Vietnã. Segal usou a idéia da disposição de Abraão de sacrificar seu filho Isaque, a fim de completar a vontade de Deus, para representar a vontade da Guarda Nacional para sacrificar povo americano a fazer um ponto. A escultura mostra Isaac de joelhos na frente de Abraão, aparentemente implorando por sua vida. Este trabalho foi considerado politicamente controversa e rejeitado por seu Estado comissário Kent por ser "antipatriótico". A escultura agora faz parte do jardim da Universidade de Princeton escultura moderna. Despedida de Ismael (lances Abraão de despedida, abraça Ismael com profundo pesar. expressão de Hagar é sombria, quase como pânico controlado em que é praticamente uma sentença de morte para ela e seu filho. Sarah relógios , meio escondida, como as despedidas são feitas angustiados.) Gay Liberation Bailarinos acrobatas de circoCasal em dois bancos